曹安祥

高级工艺美术师

青年陶艺家

　　1965年生于丁蜀陶艺世家，自幼对紫砂壶耳濡目染，并产生浓厚的兴趣与爱好。1985年进厂学艺，深受“壶艺泰斗”顾景舟点拨，并从师于顾景舟高徒吴群祥先生，名师出高徒，逐步形成了自己独具个性的艺术风格。
　　“立足传统，不断创新”。宜兴紫砂始于宋，盛于明、清两代，从供春、大彬、鸣远、曼生、子冶、裴石民、王寅春至当代顾景舟、蒋蓉等，作品之完美，影响之深远，经历史检验，经久不衰。尽管紫砂壶造型千姿百态，终究“方非一式，圆非一相”。因此，在临摹制作古代优秀作品达到形神兼备的基础上，要有所突破，不断创新。如设计的“双龙提梁壶”就是以龙为题材，“龙”是中华民族的象征，是龙的传人。唐刘禹锡《陋室铭》中讲“水不在深，有龙则灵”。荀子《劝学》中说“积水成渊，蛟龙生焉”，因此在设计观念上确立“简洁明朗，动静结合”的主题，壶身圆润而简洁，壶嘴为龙头，壶钮为龙珠，壶把为双龙戏水，并巧妙地配以天然紫泥，使整体结构气势磅礴，出神入化，给人以“双龙飞腾、飞龙出水”的感觉，并获当年“中国西博会（国家级）金奖”、“被天津博物馆永久收藏”。又如创新的“富贵吉祥壶”，以方为主，方中寓圆，刚柔并济，线条流畅，轮廓分明，并采用划砂镶金龙珠图纹，配以四方托盘，给人以平稳、庄重、明快挺秀及富贵吉祥之感。
　　“钻研矿源，调配泥料”。设计一把好壶，必须要有好泥，才能相得益彰，完美无暇。紫砂泥又称“五色土”或“富贵土”。其成型的年代达3.5亿年，是大自然给予阳羡人的天然宝藏，烧成分别是栗色、天青、梨皮、珠砂，色泽肌理效果极佳，有“紫玉”之称，并形成了双重气孔等物相。因紫砂泥具有似中国画颜料一样可以相互掺和调配使用的特性，对紫砂泥的研究更是如痴如醉，往往为调制一种新泥，都要经过几十次甚至上百次的试制才能成功。因此，现有的紫砂泥随着原料的调配不同，烧成火焰的性质不同，泥性含铁量配比不同等情况，呈现出色彩斑澜、灿若披锦。如朱砂泥的细腻柔滑，红而不艳，犹如少女肌肤；紫泥栗色暗如铁石，似玉似金；调砂泥料，砂粒若隐若现，似梨皮感，青坚在骨；铺砂泥效果点点星光，似银星闪烁，从而“乐在其中，其乐无穷”，达到了紫砂泥中“人无我有，人有我优”的效果。
　　艺无止境，在往后的艺海生涯中把握自己的艺术激情，勇于去尝试和验证，既然传统已成为经典，就更应锻打自己的风格，在将来的传统中努力去创造经典>